Do you remember when you were young and you wanted to set the world on fire?

A atuação não é 100% realista e não há história. Mas a música e pontos-chave do clipe me tocam profundamente.

• O povo revoltado com a agressão, mas que não faz nada para impedi-la. Inércia. Passividade.
• O outro indivíduo que resolve agir, sozinho, para ajudar um estranho que está sendo espancado.
• O uso desproporcional da força policial. O sistema contra o indivíduo.
• A não reação do perseguido, que simplesmente foge, mas não revida a violência.
• E a melhor parte: o sorriso no final. Como quem diz: Eu ganhei. Valeu a pena. Consegui. Não importa se ele está realmente certo ou não, ele acha que está, e isso é o que importa.

Esse vídeo me traz muitas lembranças de quando era adolescente, estudava no CEFET e frequentava shows punks. Nunca fui anarquista, nem punk, apesar de ter usado roupas rasgadas e cabelo verde durante anos e ter tocado em bandas de hardcore. Nunca bebi nem me droguei. Já fui agredido em uma batida policial com chutes no saco e na perna e tapões na nuca. Eu costumava desprezar autoridades e convenções sociais. Eu costumava ser mais contestador do que sou hoje. Eu era um adolescente revoltado e inocente, que também achava que mudaria o mundo.

Mas quer saber, não me arrependo. Faz parte.

E ainda quero mudar o mundo :)

Ia direto pra cama, mas eu TENHO que recomendar o filmaço que acabei de ver.

Iron Maiden: Flight 666
(IMDb, Wikipedia, site oficial)

Não é bem um filme, mas um documentário que registra a turnê mais recente da banda Iron Maiden. Mostra os bastidores, piadinhas, viagens e claro, muita música de qualidade.

Mas tá, disso tem um monte. Várias bandas já fizeram um DVD assim.

Só que esse aqui é diferente.

• Primeiro: é IRON MAIDEN.
• Segundo: é no cinema, e não nessa tua telinha tosca.
• Terceiro: sonzeira do Iron nas caixonas de som do cinema!

Só por isso já valeria a pena o ingresso.

Mas tem um detalhe que faz toda a diferença: o avião.

Boeing 757 Ed Force One

Os caras despirocaram e compraram alugaram um 757, pintaram, tiraram umas poltronas e fizeram caber ali a banda, toda a sua equipe e o equipamento completo (palco, instrumentos, luzes, cabos, tudo).

Pra completar, sabe quem é o piloto do avião? Bruce Dickinson, ele mesmo, o vocalista da banda.

Vocalista e piloto!

Então olha que massa: a banda tem um avião pilotado pelo vocalista. Assim eles não dependem de companhias aéreas nem de horários fixos de voo. Com isso, conseguiram a façanha de fazer uma turnê mundial (Índia, Austrália, Japão, EUA, Canadá, México, Costa Rica, Porto Rico, Colômbia, Brasil, Argentina) com 23 shows em apenas 45 dias!

E os shows do Iron são completos, com cenário de palco, fogos de artifício, labaredas de fogo, fantasias, robô enorme do Eddie e por aí vai. Imagina o trampo de montar e desmontar tudo tantas vezes.

Show do Iron é SHOW de verdade!

Então o documentário segue mostrando a rotina de entra/sai do avião, hotel, preparação, e mostra trechos generosos dos “velhinhos” tocando os clássicos do Iron.

Massa que só tem música das antigas, nenhuma da nova fase “Blaze Bayley” e posterior. Então é uma porrada atrás da outra.

Lá estava eu no cinema, cantando, agitando a cabeça, tocando bateria e guitarra imaginária, levantando o punho… Esqueci do mundo. Era como se eu estivesse ali junto, no show. Nunca imaginei que um “filme” pudesse ser tão empolgante.

Fora os arrepios nos trechos em que a multidão canta em coro. É de secar a garganta e prender a respiração. Só quem já foi num show grande de sua banda preferida sabe a loucura que é estar no meio disso. Ramones na Pedreira me veio na memória agora.

Isso tudo sem contar que show do Iron é SHOW mesmo. Os caras não param quietos em cima do palco. Pulam, correm, sorriem, brincam, como deveria ser todo show de rock. Eles se divertem mesmo. O mais indignante é que eles tocam pra baralho, daí você olha os caras rindo ao fazer um solo complicadíssimo, parece tão fácil…

Enfim, FILMÃO.

Se você curte Iron, não perca a chance de ver esse filme no cinema. É absurdamente bom. Recomendo++

Veja o trailer

O lançamento mundial, com sessão única no Brasil foi agora dia 21, mas devido à procura fizeram duas sessões extras dia 24 (sexta) e dia 25 (sábado). E só, não vai ter mais.

Então se você está lendo esse texto no sábado, CORRA para garantir seu ingresso para hoje à noite!

E vá sem medo do escuro! :D

Atualização em 02 de fevereiro de 2009:

Leitores mais atentos devem ter percebido a categoria “Barbada” neste texto. Bem, esta era uma promoção-enigma-surpresa, que ganhava quem adivinhasse a resposta certa. Explico: “Oi, tudo bem?” é o nome de uma música dos Garotos Podres, e ganhava quem completasse a letra. Prepare seus ouvidinhos e aperte o Play:

O leitor Jair Henrique matou a charada já no segundo comentário, menos de 10 minutos após a publicação do texto. Com sua rapidez e conhecimentos punkrockísticos, ele garantiu o seu exemplar autografado do livro Shell Script Profissional, inaugurando as barbadas de 2009 aqui no blog.

Mas se você não é o Jair, não fique triste! Tenho outra barbada especial, mas dessa vez é no blog Gotcha IT. O Wilton, dono do blog, avisou que ele está sorteando um exemplar do livro do piazinho agora no dia 9 de fevereiro. Corra que ainda dá tempo!

Por último, gostaria de fazer uma menção honrosa à Sulamita Garcia e ao Rudá Moura, meus amiguinhos que responderam à minha pergunta em seus próprios blogs, criando textos novos que apareceram na sequencia (nova ortografia sem trema, mais sobre isso daqui a pouquinho, tá?) no agregador Valeta. Confira:

Ser nerd é... conversar por posts de blogs :)

Obrigado a todos pela participação!
2009.start() 

Quando eu tava colocando aqueles apetrechos, me perguntei porque me divirto fazendo aquilo. Aquelas coisas definitivamente não combinam comigo. Mas é a segunda vez que eu e o Aurélio vamos secos catar as coisinhas e nos enfeitar. Mais uma vez ele colocou uma gravata ridícula de borracha, e um óculos azul estilo Ray Ban. Ahhh, vou entregar! Ele tentou me seduzir com a gravata falando algo de “calma cocada” e disse que aprendeu isso na Praça é Nossa. Meu, esse meu namorado é muito tosco! Praça é Nossa… tsc, tsc.

Ai que vergonha. Tô escrevendo no blog!

Animados, dançávamos ao som da banda que tocava ao vivo todo seu repertório de músicas pop. Tocaram as obrigatórias Macho Man, Y.M.C.A., It’s Raining Man e I Will Survive. Também vieram alguns forrós, axé e country. Divertido mesmo foi a música alemã (pense Oktoberfest), que com seu ritmo acelerado não deixou ninguém parado. A boa surpresa foi terem tocado That’s What I Like, o clássico medley de rock anos 50 do Jive Bunny. Só saímos da pista de madrugada, quando começaram a tocar funk carioca. Agüentar Atoladinha e Créu, não dá.

Detalhe: nós não sabemos dançar. Mas podem nos convidar pra formaturas, casamentos, baile de 15 anos; e verão um show na pista! Os dois dançando desengonçadamente por HORAS com um sorrisão no rosto. É Joinville, aqui sempre toca música alemã. Queria que tocasse o quê na Vila do João? Mas a minha mãe reclamou que faltou o clássico Zig-Zag. Essa sim é divertida de dançar com a alemoada! Funk? É, é triste dançar isso. E só se eu tirar algumas costelas pra conseguir rebolar igual àquelas gurias…

Sedentos, paramos no balcão do bar e pedimos dois sucos de morango. Como dois viajantes perdidos no deserto, ficamos hipnotizados com aqueles copos reluzentes que vinham flutuando em nossa direção, trazidos em uma bandeja. Foi o melhor suco de todos os tempos da última semana. Encorpado e BEM gelado, era quase um sorvete que esfriava os radiadores já fervidos de dois corpos cansados pela maratona musical.

Olha o orgulho da geração saúde: mamãe da Mog bancou váaarios whiskys 12 anos para comemorar a formatura do filhinho conhecido como Highlander da UDESC, pois demorou apenas 12 anos para se formar. Mesa cheia de bebida, família já toda travada e de língua enrolada, e o casal exemplo aqui vai tomar suquinho de morango. Lindo né?! O garçom até estranhou. Também…

Hidratados, decidimos voltar à nossa mesa. Cruzando o salão, eis que começa a tocar uma música do NX-Zero. Você sabe, aquela banda Emo que a molecada adora: franjinhas, maquiagem e cara melancólica.

Molecada…. Aham. Engana os leitores, engana. Eu já ouvi um certo moleque de 30 anos falar muitas vezes “Meu, essa banda é muito boa!”. Te entreguei! Te entreguei! Te entreguei!

Surpresos, percebemos que em uma das mesas, um casal de meia idade cantarolava o refrão meloso: “Por você, posso esperaaaar“, com a naturalidade de quem conhece e aprecia a música. A cena simplesmente não encaixava. Um senhor com cerca de 50 anos, de terno e gravata, copo de whisky na mão, fã de NX-Zero? E sua esposa, naquele longo vestido conservador que senhoras usam para disfarçar as marcas da idade, cantando todo o refrão? Bizarro.

O engraçado foi que o Aurélio passou e viu a cena, e eu estava mais atrás e isso também me chamou a atenção. Um olhou pra cara do outro mais a frente e: “Tu viu aquilo? Que bizarroooo!”. Eles estavam sentados meio desanimados (fofoca: devem ter brigado) e cantavam a música cada um do seu canto. Muito estranho! Estavam cantando pra si uma música adolescente, que parecia algo muito próximo deles. Meu, EU não sei cantar aquela música!

Desnorteados, precisamos de sua ajuda para entender o que aconteceu.

• 1. Os filhos adolescentes do casal esqueceram o CD do NX-Zero no som do carro dos pais, que, não sabendo como voltar para a rádio CBN, acabaram tendo que ouvir as músicas da banda por vários dias consecutivos?
• 2. No desespero de tentar entender porque seus filhos adolescentes estão tão depressivos, os pais começaram a ouvir as mesmas bandas que eles, procurando respostas na letras das músicas?
• 3. Para parecerem mais jovens, além de plásticas e roupas moderninhas, agora os adultos também estão consumindo músicas adolescentes para serem “cool”?
• 4. O NX-Zero foi no programa do Raul Gil, conquistando uma legião de fãs no público adulto, tocando fundo nos corações experientes?
• 5. A Ana Maria Braga recomendou o CD do NX-Zero enquanto cozinhava uma panqueca de atum light?
• 6. O Roberto Carlos regravou a música do NX-Zero?
• 7. O suco estava batizado com cachaça e tudo não passou de alucinação coletiva de dois?

Ah, a Ana Maria Braga só recomenda o CD tosco-plágio de auto-ajuda dela agora. E o Roberto Carlos é um véio adolescente, que jura que não fez plástica. Suco com cachaça? Olha, acho que mesmo bêbada eu veria aquela cena… Eu voto na alternativa 4! É bizarra, por isso combina com a cena! E tu?

Dê seu palpite!
Vote em uma das alternativas ou invente uma explicação mirabolante :)

E a participação especial da Mog aqui no blog, você gostou?

Cansado(a) de receber cartões de Natal com figurinhas fofinhas e mensagens profundas que tocam no âmago de sua alma?

Nada tema, o Papai Noel Punk vem salvar esta data tão especial, trazendo-lhe uma mensagem crua e depressiva!

;)

Cólera – É Natal?!

É Natal?! Se é Natal não sei!

Os pobres ficaram bem mais pobres
Os ricos muito muito ricos
O comércio fica aberto dia e noite

Os presentes e chantagens
Todos trocam sem pensar
Para no dia seguinte se odiar

Os assaltos multiplicam
Guerras seguem sem parar
Matam animais à toa, só para treinar

Não preciso de pretexto
Não preciso de Natal
Todo dia é importante
Todo dia é igual

Garotos Podres – Papai Noel

Papai Noel velho batuta
Rejeita os miseráveis
Eu quero matá-lo
Aquele porco capitalista

Presenteia os ricos
Cospe nos pobres

Mas nós vamos seqüestrá-lo
E vamos matá-lo

Por que?
Aqui não existe Natal

Vandals – Hang Myself From The Tree (tradução)

O Natal é o inferno na Terra
Nada pior do que estar depressivo e ouvir um “seja feliz”
Temporada de suicídios, eu sei o motivo
O Natal me lembra que não tenho nada

Não tenho namorada, nenhum amigo nem família
Este será outro Natal solitário
Não tenho o que comer nem o que comemorar
Então vou me enforcar na árvore de Natal

É o fim da esperança, não vou escrever uma carta
Pois ela não seria endereçada a ninguém

Ninguém dirá “adeus”, ninguém vai chorar
O Natal continuará sem mim
Minha vida agora está completa
Então vou dormir, para sempre…

Sempre que ia para Curitiba passar uns dias na casa da mãe, tinha que levar a coleção de CDs para ouvir enquanto trabalhava. Sem som não há trabalho. Ah sim, meu escritório é portátil ;)

Um belo dia estava eu lá fuçando nas configurações do iTunes quando resolvi ativar o ícone de Radios na barra lateral.

— Como assim rádios?
— Vamos ver…
— Ahhhhhh, que legal!

E assim foi, com muitos anos de atraso, minha entrada na “modernidade” das rádios transmitidas pela Internet…

Que maravilha. Eu não precisava mais carregar todos aqueles CDs, bastava uma conexão com a Internet e eu poderia ouvir a sonzeria. Mas o maravilhamento da descoberta rapidamente tornou-se uma frustração, pois meu gosto musical é, digamos, não pop.

Primeiro que não tinha Punk Rock nem Hardcore na lista de categorias das rádios. Putz, isso não vai dar certo… Mas tá. Comecei a me aventurar nas categorias Alternativo e Rock. Eu odeio ter muitas opções para escolher, e para meu desespero, cada categoria tinha mais de 100 rádios listadas.

— Ah, para!
— Eu não vou ficar ouvindo uma por uma até achar uma legal…
— Droga.
— Acho que não tem outro jeito.
— Deixa eu escolher uma ao acaso, vai que estou com sorte hoje.

Click. Espera carregar… Palha. Click. Espera… Palha. Click… E assim foi. Após várias tentativas que me fizeram ouvir de Britney Spears a bandas de splatter metal (ou algo assim), desisti.

— Será que ninguém criou uma rádio de hardcore?
— Bem, se existe, o Google sabe.
— hardcore radio internet, Enter.
— Ah, agora sim!

Navegando pelos resultados do Google, finalmente comecei a ouvir hardcore pela Internet. Quer dizer, tentar ouvir. Ou o som era muito ruim, pior do que minhas fitas k7, ou era tão bom que minha conexão não agüentava baixar, ficava parando toda hora.

— É.
— Acho que esse negócio de rádio pela Internet não funciona.

Mas eu estava obstinado. Tinha que haver uma rádio de qualidade média que tocasse a sonzeira que eu gosto! Quando estava quase desejando ter novamente meu toca-fitas do carro, finalmente encontrei: Radio Electracks.

Toda a turminha estava lá, em uma qualidade suficientemente boa para ouvir por horas seguidas, porém sem engasgar a transmissão: NOFX, Lagwagon, Bad Religion, Pennywise, No Use For A Name, No Fun At All, Millencolin, Ten Foot Pole, Descendents, Blink 182, Yellowcard, Face To Face, Box Car Racer e até o Toy Dolls! De brinde ainda vieram Linkin Park, System Of A Down, Iron Maiden, Sepultura e Body Count.

Além destas, também tocam outras bandas bacanas. A que mais gostei de conhecer foi a Dropkick Murphys, com seu hardcore celta (!!?!) com acordeão e outros instrumentos estranhos. Definitivamente essa rádio foi um achado.

Bem, nem tudo é perfeito ;)

Tentei algumas rádios nacionais, mas parece que a maioria te força a ouvir pelo próprio site deles, com aqueles bonitos lindos joiados tocadores em Flash que pipocam na tela, com suas propagandas piscantes.

Olhando o código-fonte (HTML) dos sites é possível ver o endereço de onde estes tocadores puxam as músicas. Alguns funcionaram no iTunes, outros não. Felizmente a rádio rock de Curitiba (91,3) funciona!

Imagino que você não queira passar por todo esse transtorno de procurar rádios boas e pescar o endereço completo para poder ouvir no seu tocador preferido. Se aceitar uma sugestão, aqui está a seletíssima lista de quatro rádios que não me fazem vomitar ;)

• 91 Rock News (Curitiba)
• De manhã (7 às 9) sempre tem entrevistas legais e dicas de informática, emprego, saúde, etc. Toda segunda às 23 horas tem o 91 Punk Radio, excelente programa. No mais é pop rock sem apelação.
• http://91rocknews.serverplace.com.br:4055
• Batanga Brasil
• ¡Saludos Batangueros! A Mog gosta de MPB, mas é claro, não tenho quase nada disso em minha coleção… Então essa rádio também foi um achado. Para quem curte ;)
• http://music.batanga.com/iTunes/listen.pls?StationID=26
• Electracks
• Hardcore melódico e um pouco de metal. É a que mais ouço, muito boa mesmo.
• http://64.202.98.132:6390
• Gabba Gabba Radio
• Você sabe o que é Gabba Gabba Hey? Então você sabe qual banda essa rádio toca o dia todo, todos os dias. Show de bola! Pena que a qualidade não é aquelas coisas…
• http://76.17.132.22:8666

Para ouvir estas rádios no iTunes, clique em Advanced > Open Stream (Command-U) e cole o endereço. Para ouvir em outros programas, não sei. Mas o endereço da rádio é o mesmo, basta achar onde preencher.

E você?
Tem dicas de rádios legais para compartilhar?
Quais você ouve?

Atualização em 5 de Março de 2008: O leitor Rodrigo Chacon fez uma lista m3u de todas as rádios citadas no texto. Este formato é entendido por vários tocadores, inclusive o iTunes. Assim basta passar este arquivo para ele e todas as rádios serão adicionadas de uma vez. Muito prático!

O show aconteceu no dia 11 de Agosto de 2007, na Hellooch, antigo Moinho São Roque. Lugar grande, enorme, gigantesco. Nada a ver com um show de hardcore. Não tinha muita gente no início, só encheu mesmo no show principal.

O No Use pode ser considerado como um dos “pioneiros do Emo” no hardcore, pois eles sempre tiveram um som mais melódico e suas letras são emotivas. Mas diferente do “chororô balançante” da nova geração, seu som é rápido e rasteiro, um tapa na orelha, como manda a boa e velha cartilha HC.

A banda (EMO) de abertura

Não percebendo essa diferença crucial de gerações, a organização escalou uma banda Emo para abrir o show. Parece que o nome era Sparta. Cinco piás trajados de Emo, com direito a franjinha no olho e cara de por-favor-me-bata.

Como a maioria do público era formada pela geração pré-emo, que conheceu o hardcore pelas bandas da Epitaph e Fat Wreck Chords, o previsível aconteceu: a banda recebeu uma recepção gélida e apática, que já é marca registrada dos curitibanos.

Visualize a cena: todo o público em pé em frente ao palco, imóvel, olhando a banda sem esboçar reação.

Mas além da indiferença, a banda também foi hostilizada. Confira algumas das manifestações que aconteceram durante o show:

• Braços levantados, balançando de um lado para o outro, com o dedo médio levantado em ambas as mãos.
• Braço levantado com um isqueiro aceso, típico de shows românticos.
• “Casais” de machos dançando desengonçadamente, tipo valsa.
• Coro bradado em alto volume: “Emo! Viado! Tá no show errado!”.
• Aplausos calorosos somente quando o vocalista disse “Agora vamos tocar a saideira”.

Eu admito que os piás tocavam bem e as melodias eram criativas. Mas eles não souberam reagir ao “freezer curitibano” e a banda empolgada das primeiras notas deu lugar a um quinteto acanhado que parecia querer sair daquele palco o mais rápido possível.

Eu curto algumas bandas Emo, como Yellowcard, Rufio, The Used, NX Zero e até mesmo a “Emo.” (colocar ponto no nome da banda é mega Emo). Mas nunca tinha visto ao vivo. Simplesmente não combina. O cara tirando um riff pesado na guitarra e ao mesmo tempo balançando o corpinho como se estivesse ouvindo um Fábio Jr… Sério. Nadaver.

A segunda banda: Boobarellas

Depois veio o Boobarellas, um trio local que detonou a banda anterior (que eram 5 integrantes) em termos de peso, velocidade e pegada. Menos é mais.

No intervalo das músicas eles jogaram vários CDs para a platéia, isso foi bem simpático, além de ajudar muito na divulgação da banda. Apesar de suas músicas serem bem animadas e empolgantes, todos queriam mesmo era ver a banda gringa.

Enfim, o No Use

Primeiro tocou uma música eletrônica dançante, depois as cortinas abriram e já de cara eles mostraram que vieram com gás. As músicas foram tocadas bem rápidas e surpreendentemente o som estava muito bom. Era possível ouvir bem o vocal e todos os instrumentos. Isso é realmente estranho em um show de hardcore :)

A roda de pogo começou já no início da primeira música e durou todo o show, sem pausas. Foi uma roda boa, com somente alguns poucos manés que não sabiam “dançar” e estavam batendo “errado”.

Em um momento de pausa o vocalista disse que eles já tinham passado pelo Chile e Argentina (vaias após o pronunciamento dessa palavra), mas que gostaram mais do Brasil. Várias vezes repetiram “vocês são incríveis” (amazing), eles pareciam realmente estar curtindo muito fazer aquele show.

Apesar das músicas do No Use serem em inglês, muitas pessoas sabiam cantá-las. O coro em uníssono é algo que não se explica, só estando lá para experimentar. Arrepia mesmo.

Na noite gelada curitibana, voltei para casa suado e fedido, com dores fortes nos braços, tronco e pés. Muitas pancadas durante o show. E claro, o sorriso estampado no rosto. Ah, como é bom pogar… Nada como sair do show com aquela sensação de “missão cumprida”: vim, cantei, chutei :)

Dê uma olhada neste vídeo, para sentir um pouco o clima do show:

Sabe o Linkin Park? Eles misturam rap e rock pesado, fazendo um som poderoso mas ao mesmo tempo dançante. Mesmo que “dançar” nesse caso se resuma a balançar a cabeça ou fazer uma ginga que acompanha a levada da música. Eles são rotulados de rapcore, Nu Metal e Metal Adidas.

• Rapcore é a fusão entre o rap e o hardcore.
• Nu Metal, também chamado de New Metal, é um termo que define as bandas que misturam o metal com outros gêneros, entre eles o rap.
• Metal Adidas é o “apelido” que as bandas de Nu Metal receberam no início, pois a Adidas patrocinava a maioria delas.

Mas isso é história recente, é o resultado de um movimento que começou há décadas atrás. Acomode-se confortavelmente na cadeira e prepare-se para uma viagem no tempo.

Voltemos ao ano de 1975. A banda Aerosmith lança seu álbum Toys in the Attic. Ali havia uma pérola escondida, esperando para ser descoberta e ganhar o mundo, chamada Walk This Way. Você já ouviu, com certeza. Começa com a bateria, depois entra a guitarra com a melodia que gruda na cabeça.

A música fez sucesso na época. Legal.

Mas o sucesso mesmo veio mais de uma década depois, quando em 1986 os rappers do Run-D.M.C. regravaram a música, contando com a “canja” do vocalista e do guitarrista do Aerosmith.

Mas hein? Rappers e roqueiros em uma mesma música?

É, Run-DMC, bitch!

E pela primeira vez o mundo pop ouviu uma mistura viciante de guitarras com bateria eletrônica, scratches e o vocal descompassado do rap. Foi um sucesso imediato. Se você ainda não ouviu essa versão, vá já no YouTube!

No ano seguinte (1987) surge a banda Biohazard, uma das primeiras a investir no estilo rap+metal. O famoso Rage Against the Machine veio depois, em 1991, também apostando na mistura.

Ainda inspirada pela clássica Walk This Way e sua “jam” entre roqueiros e rappers, em 1993 a trilha sonora do filme Judgment Night contava somente com músicas que repetiam a fórmula, juntando artistas de ambos os estilos em composições únicas e exóticas. Acompanhe as parcerias (rock na esquerda, rap na direita):

• Helmet & House Of Pain
• Teenage Fanclub & De La Soul
• Living Colour & Run DMC
• Biohazard & Onyx
• Slayer & Ice-T
• Faith No More & Boo-Yaa T.R.I.B.E.
• Sonic Youth & Cypress Hill
• Mudhoney & Sir Mix-A-Lot
• Dinosaur Jr & Del tha Funkee Homosapien
• Therapy? & Fatal
• Pearl Jam & Cypress Hill

Esse álbum é um clássico. Recomendo MUITO. Tem alguns clipes no YouTube.

Mas prepare-se que não será uma audição fácil. Você provavelmente não vai gostar na primeira ouvida. As músicas são densas, conceituais, experimentais.

Lá pela terceira ou quarta vez você começa a perceber como essa combinação de peso e balanço é gostosa. As guitarras garantem a energia e poder que os ouvidos roqueiros estão acostumados. Porém a levada quebrada da bateria, juntamente com os vocais rappers, fazem seu corpo balançar. Sim, roqueiros também dançam!

A minha música preferida desse álbum é a Disorder, com o rapper Ice-T cantando junto com a sonzeira destruidora do Slayer. O Tom Araya também grita, é claro! A do Helmet é boa também, com barulhos de furadeira e sino de igreja.

Esse álbum me traz ótimas lembranças da adolescência, da época em que havia o Sindicate em Curitiba, uma casa noturna que tocava muito rap e hip-hop e tinha uma pista de skate do lado de fora.

Os megahits eram: Jump Around! Boom sha lock lock boom! e Heeeey Hoooo Heeeey Hoooo.

Você saía na noite para curtir um som, olhar a mulherada rebolar e ainda dava uma bandinha com o carrinho. Perfeito. Ah, tinham as gurias que subiam nas caixas de som para dançar, de saia. Nossa, o que mais um adolescente virgem poderia querer da vida? :)

Por falar em Ice-T (que também é ator Hollywoodiano), o cara gostou tanto dessa brincadeira de cantar ao som de guitarras que acabou montando sua própria banda de rapcore, o Body Count (In da raus!).

E as referências vão se interligado, indefinidamente…

Eu confesso que não sou fã de rap.
Eminem é legal às vezes. Pensador também.
Mas rap com hardcore ou metal, detona!
E você, curte alguma banda do estilo?

Primeiro, um pouco de história para você lembrar-se da época em que tacava bolinhas de papel na cabeça de seus coleguinhas:

O hino nacional foi tocado pela primeira vez em 1831, ele foi tocado por quase um século sem ter oficialmente uma letra. Foram muitas as tentativas de acrescentar um texto à música que não deram certo, pois em sua maioria não possuíam versos bons: alguns eram carregados de ressentimentos e insultavam os portugueses; outros eram cheios de bajulações ao soberano reinante. Assim, só em 1909 a composição de Francisco Manuel da Silva ganhou a letra de Joaquim Osório Duque Estrada. No ano de 1922, Epitácio Pessoa oficializou a letra como Hino Nacional Brasileiro. (saiba mais)

Lembrou? Então agora você já pode ir até a página do Hino na Wikipédia para saber mais sobre sua criação, seus autores e história. Há também algumas curiosidades. Você sabia que a parte instrumental no início do Hino possuía uma letra? E bater palmas no final, pode ou não pode?

Você sabe toda a letra do Hino Nacional de cabeça? Quando eu estava no colégio e cantava sempre, sabia. Hoje tem algumas partes em que troco as bolas ou esqueço das palavras. “Braço forte” e “estrelado” já não me pegam mais, mas depois do “Salve! Salve!” é uma vergonha: canto “Brasil, nãnãnãnã” e vou murmurando baixinho até ouvir o cara do lado cantando para saber qual das frases é agora…

Sempre fico emocionado e canto com bastante vigor a parte final:

Mas, se ergues da justiça a clava forte,
Verás que um filho teu não foge à luta,
Nem teme, quem te adora, a própria morte,
Terra adorada,
Entre outras mil,
És tu, Brasil,
Ó Pátria amada!

Se você também tem dificuldade para entender do que fala a letra, já que as frases usam ordem indireta (tudo trocado de lugar) e palavras antigas, confira as versões mais amigáveis: Hino Nacional em ordem direta e simplificado. Veja o mesmo trecho citado anteriormente, agora na versão simplificada:

Mas se levantares a arma forte da justiça,
Verás que um brasileiro não foge de uma luta!
E quem te adora não tem medo nem da morte.
Brasil, Pátria querida,
Entre tantas outras nações,
Tu és a mais adorada.

E que tal ver a letra do nosso Hino traduzida para outros idiomas? Em uma rápida pesquisa já pipocaram vários: inglês (traduções literal e livre), alemão, espanhol, francês, italiano e polonês. Se eu fosse um índio, ia me sentir ofendido em cantar o Hino de uma pátria que me foi imposta com barbárie, mas como curiosidade há traduções para o Tupi e o Guarani.

Tá, você já decorou a letra. Que tal praticar a cantoria agora, para fazer bonito quando precisar cantar o Hino em praça pública? Levante-se da cadeira, fique com o corpo reto, e olhando para o horizonte com um semblante de respeito à sua nação, cante com o Karaokê do Hino (MIDI).

Depois que ficar craque no karaokê, encare o desafio final de cantar o Hino junto com a banda e coral do Exército Brasileiro. Achei essa versão muito chocha, faltou emoção. Ainda mais vinda do Exército. Eu esperava brados retumbantes e batidas fortes, mas não passou de uma execução normal… Se teu computador sabe o que é um arquivo OGG, há versões instrumental e de coral feitas pelo Ministério da Educação. Estas estão mais empolgadas.

Por fim, se você for músico e quiser tocar o Hino, basta ler a partitura. Os nomes Encore e Finale te dizem algo? Então baixe os arquivos daqui.

Ufa! Acho que me redimi.

E você, tem alguma história, link ou informação adicional sobre o Hino? Contribua com esse texto, participando nos comentários!

É do Minor Threat a música Straight Edge, que deu origem ao movimento homônimo, que era modinha da juventude brasileira alternativa e descolada nos anos 90. Mas o próprio Ian, que escreveu a música, acha o movimento… equivocado (para não bater muito).

O Fugazi é uma banda famosa pela sua postura radicalmente contra a grande mídia, que só fazia shows se o preço do ingresso fosse acessível. Ainda assim, sem o apoio “tradicional”, vendeu milhões de discos e conquistou uma legião de fãs. Ah, isso na década de 90, esqueça as facilidades de Internet e MP3 que as bandas independentes têm hoje.

O The Evens é o seu projeto mais recente, um dueto dele com a Amy Farina, guria do The Warmers, que toca bateria. De tão vanguardista, seu som é considerado pós-pós-hardcore.

Mas fora o legado de suas bandas, esse é um cara com conteúdo, que tem uma visão de mundo que vale a pena conhecer. É positivista, porém cutucando as feridas sem muitos rodeios. Não é o punk típico “destrua tudo” ou “não há futuro” que você costuma ver por aí.

O Ian já é um senhor de 45 anos que ainda faz hardcore. Com a idade, seu discurso ficou mais embasado e consistente.

Se você tem qualquer simpatia ou é fã de hardcore, punk rock e assemelhados, não pode deixar de ler essa entrevista com o Ian MacKaye. Não se preocupe, está em português.

Saboreie o texto que é bem comprido. Mas vale. Leia com calma, reflita.